Iskio, Johanna Faye et Saïdo Lehlouh, 2015 (30')

Iskio interroge le ressenti, l’intériorité, toutes ces sensations que nous avons oubliées mais que nos corps ont gardées en mémoire.
Que se passe-t-il quand le langage se heurte au silence ? Quand l’urgence et l’immédiateté de la parole ne sont plus ? Comment communiquer ? Si le corps ne ment pas et que nous dansons ce que nous sommes, alors grâce à chaque membre, les corps converseront… pour mieux s’apprivoiser. S’aimer.

Johanna Faye & Saïdo Lehlouh (C^ie Black Sheep)

Trouver un terrain d’entente par le mouvement : voilà une des préoccupations qui traversent le geste créatif de Johanna Faye. Par le langage non verbal, la chorégraphe ouvre une conversation qui trouve sa source dans ses inspirations plurielles, où le rapport au sol issu de sa pratique du b-girl côtoie la verticalité et l’approche sensible de la danse contemporaine.

À travers l’apprivoisement du sol, Saïdo Lehlouh conduit la recherche continue d’un vocabulaire corporel approprié à l’instant. Le danseur et chorégraphe tire une sincérité dans le geste de son parcours de breaker au sein du Bad Trip Crew, autant dirigé vers l’explosivité de la performance dans le cercle, que vers l’introspection et l’assujettissement à la gravité.

Ensemble, Johanna Faye et Saïdo Lehlouh forment la Cie Black Sheep et explorent dans Iskio, puis Fact, les possibilités de prise de parole dans le dialogue chorégraphique. Ils ont présenté début juin sur la scène de La Villette leur nouvelle création, Earthbound.

Distribution

Une création de la compagnie Black Sheep 
Production Garde Robe
Production déléguée Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne
Le Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne (CCNRB), dirigé par le collectif FAIR-E, est une association subventionnée par le ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), la Ville de Rennes, le Conseil régional de Bretagne et le Conseil départemental d’Ille-et-Vilaine
Coproduction Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines ; Fondation de France ; La Villette 2014, Prix Hip-Hop Games Concept 2014, soutenu par Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, compagnie Art-Track, la maison Folie Wazemmes et le FLOW (Lille).
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l’aide au projet 2015, du Théâtre de Suresnes Jean Vilar - Cités danse connexions, de la Compagnie Dyptik - studio Dyptik, du CND Pantin dans le cadre de l’accueil studio. Pour ce spectacle, Saïdo Lehlouh et Johanna Faye ont été accueillis en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas, en janvier 2015.

Le Cercle, Nacera Belaza, 2018 (55')

Cette création entend explorer une forme nouvelle de réécriture chorégraphique, fondée sur le dialogue et l’amplification. Partir d’une pièce existante et de son motif originel, les projeter dans une autre dimension : une démarche conçue à la manière d’un dialogue symphonique, où, sur le schéma « thème et variations », il s’agit de développer toutes les perspectives du thème initial, avec lequel entrent en résonances des propositions formelles nouvelles.

Nacera Belaza 

Nacera Belaza est née à Medea en Algérie, elle vit en France depuis l’âge de cinq ans. Après des études de lettres modernes, elle crée en 1989 sa propre compagnie.
C’est en autodidacte qu’elle est entrée en danse, poussée par la nécessité vitale de s’exprimer, de dire et dénouer la complexité d’une double appartenance culturelle. C’est, pendant l’enfance puis l’adolescence, de ce corps contraint et confiné par le choc des cultures que surgit spontanément le langage, puisant la matière tout d’abord en soi puis dans ce que lui apportera la littérature. Pour libérer, il faut dire juste et précis, se défier de la complaisance et de la séduction.
Nacera Belaza chorégraphie un cheminement intérieur, l’espace, le vide en soi, les zones d’ombre et de lumière, le vertige, la répétition. Elle fait de la danse une plongée verticale introspective. Ses pièces explorent le mouvement en un souffle serein, profond et continu, confrontant la patience, la rigueur, le dépouillement au « vacarme assourdissant de nos existences », rendant au geste son utilité existentielle.
Son travail, reconnu et salué par le ministère de la Culture, lui a valu en 2015 d’être nommée chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. En 2008 Le Cri a reçu le prix de la révélation du Syndicat de la Critique. En 2017, la SACD a également salué son parcours en lui remettant le prix Chorégraphe. La compagnie bénéficie du statut « Compagnie et ensemble à rayonnement national et international » (CERNI) depuis2017.L’ensemble de ses pièces sont régulièrement présentées en Europe, en Afrique, en Asie et en Amérique du Nord. En France, elle est invitée par des théâtres et festivals prestigieux tels que le festival Montpellier Danse, les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, le Festival d’Avignon, la Biennale de la danse de Lyon ou encore le Festival de Marseille. Elle a, en parallèle de son activité en France et à l’étranger, créé en Algérie une coopérative qui lui permet de mener un travail régulier avec le pays de ses origines.

Distribution

Chorégraphie Nacera Belaza 
Conception son et lumière Nacera Belaza 
Interprétation Dalila Belaza, Aurélie Berland, Bethany Emmerson, Magdalena Hylak, Mohammed Ech Charquaouy, Paulin Banc 
Régie son et lumière Christophe Renaud

Production Association Jazz Ame / Compagnie Nacera Belaza 
Coproduction Festival de Marseille ; MC93 Bobigny - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis ; Manège, scène nationale-Reims ; deSingel, Campus international des arts (Anvers, Belgique) ; CCN2-Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l’accueil studio ; Corp_Real Galway Dance Days & Irish Modern Dance Theatre funded by the Arts Council of Ireland (2017) ; Moussem Nomadic Arts Centre ; La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie ; Collectif 12, fabrique d’art et de culture de Mantes-La-Jolie 
Avec le soutien de Arcadi Île-de-France ; Beaumarchais - SACD