Camélia Montassere | Mithkal Alzghair
Dans le cadre du Printemps de la danse arabe
En cohérence avec les mesures annoncées par le gouvernement pour lutter contre la propagation du Covid-19, l'Institut du monde arabe annule ses activités et événements, et ferme ses portes au public, à compter du samedi 14 mars et jusqu'à nouvel ordre.
Nous vous remercions pour votre compréhension et vous tiendrons informés dans les meilleurs délais de la réouverture de l'Institut, et de la reprise de sa programmation.
Traversées, Camélia Montassere (30 min)
Un voyage rythmé à travers le temps de l’Homme parcourant les cycles de la vie et des états. Ici et ailleurs, création et destruction. Traverser les contrées, les époques, les émotions. Une plongée au cœur des mouvements contradictoires qui nous traversent et que nous traversons.
Camélia Montassere
Née au Maroc où elle débute une formation en danse classique Camélia Montassere poursuit en France un parcours sillonnant différentes pratiques corporelles allant du théâtre à la danse contemporaine. Sa rencontre avec la danse orientale lui ouvre un nouveau champ d’exploration des états du corps, du corps dans tous ses états.
Très vite, la scène l’accueille. Elle sera la danseuse attitrée de la doyenne du raï Cheikha Rimitti. Entre Orient et Occident, Tradition et Modernité, sa quête sans cesse renouvelée d’un langage qui permette au corps de se dire librement mêle improvisation et ondulations orientales, jusqu’à la transe.
Distribution
Création sonore, montage et mixage son : Pauline Lucas
Création et collaboration musicale : Najib Cherradi
Déplacement, Mithkal Alzghair, 2016 (55 min)
« J’ai éprouvé physiquement l’urgence du déplacement contraint, l’évasion, l’attente avant le départ, l’exil… Quitter un territoire construit par l’ensemble d’une communauté dont je faisais partie, a aussi supposé de quitter des habitudes, des relations, des engagements. Le changement de contexte a produit des effets (accidents, incidents, catastrophes…) qui m’ont forcé à me déplacer tant physiquement que corporellement, émotionnellement, intellectuellement… C’est cette idée de déplacement que je cherche à interroger dans cette création. Que serait le mouvement s’il n’était pas volontaire ? Quel est ce corps forcé de se mouvoir, ou de rester immobile ? Comment l’individu se resitue après un déplacement dans un nouveau contexte, lui imposant de réinventer son territoire, de le reconstruire, de se créer une nouvelle identité, pour peut-être devoir la quitter à nouveau ? C’est un processus de construction et de déconstruction permanente. Déplacement est centré sur le patrimoine de la culture syrienne, ses traditions et ses physicalités, sa transe, ses dynamiques et ses répétitions. J’essaie de comprendre d’où viennent ces danses traditionnelles, par quels processus d’imprégnation et de contagion de la réalité sociale et politique elles se sont construites » (Mithkal Alzghair)
Mithkal Alzghair (Syrie)
Né en Syrie en 1981, Mithkal Alzghair est chorégraphe et danseur. Après des études à l’Institut supérieur d’art dramatique de Damas (spécialité́ en danse classique et moderne), il suit le master d’études chorégraphiques « ex.er.ce » au Centre chorégraphique national de Montpellier de 2011 à 2013.Il a été interprète pour différents chorégraphes (Marie Brolin- Tani, May Svalholm, Xavier Le Roy et Christophe Wavelet), a collaboré avec la compagnie de théâtre italienne, In-Occula, pour le projet européen CRACK et participe au projet « 20 danseurs pour le 20ème siècle » de Boris Charmatz.Il crée Déplacement en mars 2016. Ce spectacle gagne le 1er prix du Concours Danse élargie 2016 organisé par le Théâtre de la Ville à Paris et le Musée de la danse / CCN de Rennes et de Bretagne. A l’automne 2016, il crée la compagnie HEK-MA. En juin 2017, Transaction, une performance – installation est présentée au Centre national de la danse à Pantin, France. En 2019, We are not going back est créé au Festival Montpellier Danse.
Distribution
Chorégraphie : Mithkal Alzghair
Interprètes : Rami Farah, Samil Taskin, Mithkal Alzghair
Conseils dramaturgiques : Thibaut Kaiser
Création lumière : Séverine Rième
Co-productions : Godsbanen – Aarhus (Danemark) / Musée de la Danse-CCN de Rennes et de Bretagne / la fondation AFAC / Les Treize Arches-Scène conventionnée de Brive
Avec le soutien de Centre national de la Danse – Pantin, dans le cadre des résidences augmentées / Studio Le Regard du Cygne / Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée danse de Tremblay-en-France / ARCADI Île-de-France