Aïcha M'Barek & Hafiz Dhaou | Shaymaa Shoukry

KAWA solo à deux, Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou, 2010 (50 min) 

10 ans après

L’artiste  peut-il, naïvement, se penser affranchi des lois générales qui cadrent les productions, assignent les fonctions, forgent les représentations ? L’artiste chorégraphique s’invente en se saisissant du corps à corps de l’espace et du temps. Kawa est cet espace mental disputé à la contrainte. Kawa est le solo de l’être à reconstituer, comme on boit son départ pour un nouveau matin.

L’artiste a créé, avancé, impulsé, produit, montré, diffusé. De retour en solo – mais étoilé dans une écriture duelle et cosignée son corps visite d’autres bords et entrouvre de nouveaux contours. Il profile, circule, articule, dans le suspens des questions qu’il veut accueillir sans craintes. Transgresseur d’identité, il défie sa solitude à deux.

Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou (Compagnie CHATHA)

Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou sont nés à Tunis et s’installent à Lyon en 2004, ils créent ensemble depuis 1995. Tout deux tournent en 1995 pour la Cie Sybel Ballet Théâtre en Tunisie et à l’étranger, en étudiant à l’Institut Maghrébin de Cinéma (IMC) à Tunis. En 2000, à la faveur de bourses de l’Institut Français de Tunis, ils intègrent le CNDC d’Angers. A partir de 2003, Hafiz Dhaou danse pour Abou Lagraa, pour Héla Fattoumi et Eric Lamoureux.

Ensemble, Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou créent leur premier duo Khallini Aïch (2004) et la compagnie CHATHA en 2005 à Lyon. Depuis, ils inventent un langage chorégraphique commun, tout en parlant de leurs dualités. L’intime, les frontières et les rapports sociétaux sont des axes forts de leur travail. Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou ont créé ensemble Khaddem Hazem (2006), VU (2008), à la Biennale de danse de Lyon, puis Kawa, un solo à deux (2010) et les tournent en France et à l’international.

En 2011 : création d’Un des Sens pour 28 danseurs des Ballets de Lorraine-CCN Nancy, de KHARBGA – jeux de pouvoir et de Do You Believe me ? dans le cadre de Meeting point 6, sous la direction artistique de Okwi Enowezor. En 2011 et 2012 : directeurs artistiques des 10ème et 11ème éditions des RCC Tunis Capitale de La Danse et cartes blanches au MUCEM, au Kampnaguel à Hambourg, à Limoges au festival des Francophonies en Limousin, collaborent au symposium Dewan en Jordanie...

En 2013 : duo Toi et Moi.

En 2014 : Sacré printemps ! Pièce pour 7 danseurs 

En 2017 : Narcose pour 3 danseurs et 1 musicien.

Artistes associés : au théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France, à la Maison de la Danse de Lyon, puis en résidence longue à Bonlieu Scène Nationale d’Annecy, au MOUSSEM - Nomadisch Kunstencentrum à Anvers, à Bruxelles, à VIADANSE-CCN de Belfort Franche Comté.

A Belfort de 2016 à 2018 : ils ont mené le projet participatif Les Planeurs avec la scène nationale de Besançon, puis Ces Gens-là ! création pour 5 danseurs et 1 musicien en 2018 (festival Instance, Chalon-sur-Saône).

2019 : L’Amour Sorcier (Biennale de Val-de-Marne), d’après Manuel De Falla, avec le compositeur Jean Marie Machado, l’Orchestre Danzas (11 musiciens, 1 Chanteuses et 6 danseurs). Actuellement, artistes en résidence à L’Arsenal la Cité de la musique de Metz et au théâtre scène nationale de Macon.

Distribution

Conception et chorégraphie : Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou
Interprètes : Hafiz Dhaou
Univers sonore : Hafiz Dhaou
Musique : Eric Aldéa , Ivan Chiossionne
Lumières : Xavier Lazarini
Régie Lumière : Sandrine Faure
Régie Son : Christophe Zurfluh
Costumes : Aïcha M’Barek
Production : CHATHA
Coproduction : Bonlieu Scène Nationale d’Annecy

Avec les soutiens de l’Ambassade de France à Tunis, de l’Institut Français de coopération de Tunis, du CDC Avignon / Vaucluse / Provence Alpes Côte-d’Azur au titre de l’Accueil Studio, de l’Espace Ness El Fenn/Les Rencontres Chorégraphiques de Carthage et du Studio Lucien/Compagnie Propos au titre de prêt de studio.

CHATHA EST SUBVENTIONNEE PAR LA DRAC AUVERGNE RHONE - ALPES / MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION AU TITRE DE L’AIDE AUX COMPAGNIES CHOREGRAPHIQUES PAR LE CONSEIL REGIONAL AUVERGNE-RHONE-ALPES et reçoit le soutien de l’Institut Français et de l’Institut Français / Ville de Lyon pour ses projets à l’étranger.

Deux pièces de Shaymaa Shoukry : Portray et Walking

Portray, Shaymaa Shoukry, 2014 (30 min) 

Une réflexion multiple sur la lumière intérieure… Portray a été créé par désir de dévoiler les multiples possibilités du corps à exprimer et faire grandir chaque être humain. Portray s’inscrit dans la continuité de la curiosité chorégraphique de Shaymaa Shoukry – sur le mouvement intérieur, la répétition, la transformation et l’action de bouger – qu’elle a initiée avec les pièces TT (2012), Turning (2014) et May7komsh (2015).

© Daniel Salib

Shaymaa Shoukry

Shaymma Shoukry s’épanouit à travers sa passion chorégraphique, ses performances et la création de vidéos artistiques. Venant du monde des arts visuels, elle intègre différentes disciplines dans ses créations, motivée et inspirée aussi bien par le travail collectif que le travail personnel. Chacun de ses projets ouvre la voie du prochain. Actuellement, elle porte un intérêt à la recherche de l’origine du mouvement, de la répétition et de la transformation et questionne continuellement le processus de partage de son travail avec le public, de divers milieux et de divers horizons.

Shaymaa Shoukry a étudié les arts visuels et le théâtre à la American University in Cairo, et la danse au Center of creativity, et à la Cairo Opera House School. Elle a également suivi le programme de danse contemporaine du Studio Emad el Dien (2008-2011), ainsi que la formation Seeds sur l’enseignement de la danse (2012-2014). Directrice artistique et co-fondatrice de la compagnie Dayer, basée en Egypte, Shaymaa Shoukry a eu le plaisir de présenter des pièces chorégraphiques et de participer à des résidences artistiques en Egypte et à l’international.

Distribution

Conception et chorégraphie : Shaymaa Shoukry
Interprétation et collaboration chorégraphique : Noura Seif
Composition musicale et production: Mohamed Shafik 
Régie technique et création lumière : Saber el Sayed, Philipe Mounir
Production : Dayer for Artistic Productions 
Espace de répétitions : Studio Feryal Cairo

Walking, Shaymaa Shoukry, 2014 (30 min)

Marcher… vers…. avec… loin de…

La chute…. Le changement… Le poids partagé…. Le point de rencontre.
Une forme complexe de mouvement, à la fois très basique et extrêmement sophistiquée.
Un changement de poids qui prend une direction.
Touchant les frontières de l’équilibre mais restant centré.
Des oppositions sans fin et une spirale intérieure dans un corps qui avance.

Deux corps… marchant ensemble, laissant apparaître des formes et des motifs, créant une dynamique subtile : des images se dessinent une trame narrative se forme.

Distribution

Conception et chorégraphie : Shaymaa Shoukry
Interprétation et collaboration chorégraphique : Salma Salem et Aly Khamees
Composition musicale et production: Ahmed Saleh
Création lumière : Saber El Sayed
Produit par : Contemporary Dance Night 2018 - Dayer for artistic productions
Espace de répétitions : Ezzat Ezzat dance studio, Cairo Contemporary Dance Center, and studio Feryal

Pour en savoir plus :

www.shaymaashoukry.com

En partenariat avec :

Avec le soutien de :