Lecture musicale deBeyrouth 2020 (Actes Sud) de Charif Majdalani (Prix spécial du Jury Prix Femina 2020)

À retrouver chaque samedi, du 14 novembre au 12 décembre 2020, de 22h à minuit

Violaine Schwartz

Comédienne-chanteuse formée à l’école du Théâtre National de Strasbourg, Violaine Schwartz a écrit trois pièces radiophoniques pour France Culture, deux romans, La tête en arrière (POL, 2010) et Le vent dans la bouche (POL, 2013), deux pièces de théâtre, Comment on freine (POL 2015) et J’empêche, peur du chat, que mon moineau ne sorte (POL 2017) et un recueil intitulé Papiers (POL 2019). Elle participe régulièrement à l'émission de France Culture, Des papous dans la tête.

Pierre Baux

Pierre Baux, metteur en scène et acteur pour Ludovic Lagarde, Jean-Pierre Baro, Arthur Nauzyciel et avec Dominique Pifarély, Garth Know, Vincent Courtois. En 2000, il fonde la compagnie IRAKLI avec Violaine Schwartz et Célie Pauthe. Ils mettent en scène Quartett d’Heiner Müller.

Marc Codsi

Compositeur, guitariste, producteur, remixer et designer de son, Marc Codsi joue un rôle fondamental dans le développement de la scène musicale libanaise. Il se fait connaître en tant que guitariste au sein du groupe de post-punk Scrambled Eggs, puis par le biais du festival Irtijal et du duo electro pop Lumi qu’il crée. Il travaille également sur une musique plus intime et plus énigmatique à travers ses albums Faded Postcards (2012), Works and Coincidences (2014) et A New World (2019).  En tant que producteur ou compositeur, il a notamment collaboré avec Yasmine Hamdan, Jim Jarmusch, Joanna et Khalil Joreige, Danielle Arbid, Maryam Saleh et Zeid Hamdan.

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Performances bilingues sur des poèmes de Fadhil Al Azzawi par Kamilya Jubran et Léon Bonnaffé

Kamilya Jubran

Née à Acre en Israël, Kamilya Jubran étudie la musique classique auprès de son père, le luthier et instituteur Elias Jubran. De 1982 à 2002, elle est chanteuse leader et joueuse de Qanun du groupe palestinien Sabreen à Jérusalem. Elle s'installe en Europe à partir de 2002, en Suisse puis en France et y poursuit ses recherches musicales, à la fois seule et avec des musiciens européens, dont le trompettiste et musicien électronique Werner Hasler, et la contrebassiste parisienne Sarah Murcia. En 2014, elle fonde l’association Zamkana, dont elle est directrice artistique, qui a pour objectif le soutien de la liberté d’expression dans la création, l’aide au développement et l’accompagnement d’artistes issus des jeunes générations du monde arabe, la production et la diffusion de spectacles, l’animation d’ateliers d’expression artistique ou de formations musicales.

Léon Bonnaffé

Léon Bonnaffé  auteur et interprète, s’est notamment formé à l’École du Théâtre national de Strasbourg. Cet explorateur de formats novateurs s’est entre autres distingué avec Un Dimanche à..., balade littéraire vers un lieu tenu secret, une commande du Centre des Monuments nationaux et avec Un léger contretemps, spectacle seul en scène. Fin 2017, il écrit la fiction sonore Hasta Dente ! pour France Culture et la SACD.

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DABKEH, Mehdi Kerkouche (Cie EMKA)

Festival Kalypso - Escale à l’Institut du Monde Arabe. En partenariat avec le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig - Direction Mourad Merzouki 

Chorégraphie : Mehdi Kerkouche

Interprétation : Enzo Boffa, Jordan Boury, Alison Chekhar, Lisa Ingrand Lousteau, Shirwann Jeammes, Mehdi Kerkouche, Sacha Neel et Anabelle Villechenoux

Mehdi Kerkouche

Artiste pluri-disciplinaire, c’est en tant que chorégraphe et metteur en scène que Mehdi Kerkouche travaille sur de nombreuses émissions de télévision en France et en Europe. Du cinéma aux défilés, en passant par la publicité, il coach les artistes de tous horizons et gère les mises en scène de grands évènements culturels. En 2017, il monte la compagnie EMKA avec l'envie de connecter les artistes rencontrés sur ses précédents projets dans des créations mêlant énergie et poésie. Coup de coeur du jury du défilé chorégraphique du Festival Karavel en 2018 avec son solo MUTE, il présente par la suite dans de nombreux festivals DABKEH, pièce qui revisite cette danse avec un regard contemporain. En 2020, ses Vidéos confinés  deviennent virales et lui permettent de lancer le festival ON DANSE CHEZ VOUS, qui fédère sur les réseaux sociaux 70 danseurs et chorégraphes pour venir en aide au personnel soignant pendant la crise de la COVID-19. Profondément attaché à la transmission, il enseigne à l’Académie Internationale de Danse, où il s’est formé ainsi qu’au Studio Harmonic et au LAX STUDIO à Paris. En tant qu’interprète il joue et chante dans de nombreuses comédies musicales, accompagne des artistes comme Christine And The Queens et joue au cinéma le rôle de Karim dans le premier long métrage de Ladislas Chollat, LET’S DANCE. À la rentrée 2020, il est invité par Aurélie Dupont à signer une pièce pour les danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris qui sera présentée en novembre au Palais Garnier.

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Extraits de la Nuit de la poésie de l'Institut français d'Alger 

Nesrine Abid / Yasmine Kara / Fouad Boukhalfa

​Extraits de la Nuit de la poésie de l'Institut français de Tunisie - Association Al Badil 

Myriam Soufi / live de Benjemy au Centre intermondes - La Rochelle

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Le feuilleton des Mille et une Nuits

À retrouver chaque samedi, du 14 novembre au 12 décembre 2020, de 22h à minuit

Smaïl Kanouté

Smaïl Kanouté, artiste protéiforme graphiste, sérigraphe, plasticien et danseur professionnel. Ses nombreuses et diverses collaborations artistiques sont à l’image de sa créativité bouillonnante qui s’enthousiasme de tout nouveau défi formel. Le motif est à la base de sa recherche et de toute nouvelle production. En 2016, il fonde la Cie Vivons au sein de laquelle il expérimente et développe ses propres projets performatifs : Projection(s) (2016), Requiem (2016), Callidanse (2017), Dancink (2017), Jidust (2018), Les Actes du désert (2019). 2020 voit la création de sa nouvelle pièce chorégraphique : NEVER TWENTY ONE.

Clémence Azincourt

Après une licence de philosophie, Clémence Azincourt se forme au conservatoire du VIème arrondissement d'art dramatique de Paris puis à l'école professionnelle supérieure d'art dramatique de Lille, sous la direction de Stuart Seide. Elle joue notamment avec Nasser Djemaï dans Immortels et Vertiges et avec Stuart Seide dans La Bonne Âme. Elle prête sa voix régulièrement à des fictions radiophoniques. Actuellement elle est en tournée dans le spectacle Vertiges de Nasser Djemaï et Maradona, c'est moi d'Etienne Durot.

Batiste Darsoulant

Spécialisé dans l'accompagnement de la Danse, Batiste Darsoulant est musicien compositeur et professeur de percussions africaines au conservatoire de Paris. Il porte en héritage la musique métissée de son père qui l’initie dès l'âge de 3 ans au Djémbé. Tombé sous le charme de la kora, il vient à rencontrer Smaïl Kanouté en 2015, et l’accompagne à la kora depuis 2016. Il produit également des œuvres sonores, grandement influencées par ses multiples voyages, les musiques urbaines ou encore par l’afro beat, qu’il mixe à son background lié aux musiques traditionnelles. Exarcheia Project, son premier disque sort en 2020 avec le groupe EXarka.

Sanguebom

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En partenariat avec la Maison de la poésie

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Avec le soutien de :