Christy Whaibe est une réalisatrice franco-libanaise née au Liban en 1988. Elle obtient une licence en études audiovisuelles à Beyrouth et réalise son premier court métrage, His Name is a Long Story. En 2015, elle décide de s’installer en France pour poursuivre ses études de cinéma après avoir travaillé en freelance au Liban. Elle obtient un master en réalisation à l’École Nationale Supérieure de l’Audiovisuel (ENSAV) à Toulouse et réalise en 2017 son deuxième court métrage, Appel en Absence, présenté dans plusieurs festivals internationaux. Elle a également achevé l’écriture d’un troisième court métrage, Tout va bien !
Son premier long métrage en développement, The Sad Life of Happy Pig!, a participé à plusieurs ateliers d’écriture et marchés de coproduction, notamment à Valencia (Valencia Film Afers) et CINEMED (Montpellier), et a remporté le premier prix aux ateliers de Tétouan.

Corine Shawi, née en 1981, réalise quatre courts documentaires et trois longs métrages. Elle débute sa carrière avec Les Femmes bonnes à l’âge de 20 ans, observant la vie de Doulika entre le Liban et le Sri Lanka pendant six ans. Son travail explore des thèmes tels que l’intimité, les dynamiques familiales, la peur et l’amour, cherchant à sonder et à restaurer les liens humains complexes. Ses courts métrages incluent Oxygen (2007), qui aborde les tabous familiaux, Affinity (2007), qui questionne les limites de l’amitié, Film of Welcome and Farewells (2009), qui décrit la solitude à Copenhague, et I Love You Forever (2010), qui relate l’étrange histoire de deux sœurs âgées. Ses longs métrages comprennent E muet (2013), présenté au FID Marseille, et Perhaps What I Fear Does Not Exist (2022), un voyage de quatre ans pour aider son père à remarcher, présenté à Dok Leipzig et récompensé aux festivals de Columbus et Fidadoc.
Elle est également cofondatrice des ateliers de cinéma Taabir au Liban et enseigne le cinéma à l’Université Saint-Joseph depuis 2011.

Damoun Ghawi est un cinéaste, directeur de la photographie et artiste pluridisciplinaire originaire de Beyrouth.
Il a enseigné la réalisation et la cinématographie à l’Université Antonine et à l’Université USEK au Liban. Son travail s’étend aux longs et courts métrages, clips musicaux et publicités télévisées. Il a remporté de nombreux prix, dont une nomination aux Emmy Awards pour le meilleur court métrage étranger avec la série Beirut 607 en 2022.

Dwan Kaoukji est une Libanaise née et élevée au Koweït. Elle est sociologue de formation et a récemment commencé à explorer une carrière de réalisatrice. Canary in a Coal Mine est son premier court métrage de fiction.
Avant cela, elle a réalisé un court documentaire pour la BBC World Service, The Soul of the Rose, qui explore la vie des parfumeurs naturels en Inde du Nord. Le documentaire a été diffusé sur BBC World Service et sur le site de la BBC World News en 2016.

Elie Khalife est un réalisateur, scénariste et producteur libanais dont la carrière s’étend sur plus de trois décennies et plusieurs projets primés. Elie a étudié le cinéma à l’Université de l’Art et du Design de Genève (HEAD). Le Liban est à la fois le décor et l’inspiration de son travail.
L’œuvre d’Elie est principalement fondée sur son propre matériel et met en avant son esprit comique avec des courts métrages primés comme Taxi Service (1996), Merci Natex (1998) et son premier long métrage Yanoosak (2010). Elie a également réalisé Single Married Divorced (2015), une comédie très populaire.
Le dernier projet d’Elie, State of Agitation, qui a été présenté en première à la Mostra de Valence en 2020, est son troisième long métrage et le premier dans lequel il joue également un rôle d’acteur.
En plus de ses projets personnels, Elie Khalife partage son expertise en enseignant le cinéma dans diverses universités libanaises, en guidant les étudiants sur leurs projets de fin d’études et en participant à de nombreux ateliers de cinéma.

Né en 1960, Hassan Zbib étudie l’art dramatique à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université libanaise et obtient un diplôme en Études Théâtrales en 1985. Tout en poursuivant ses études, il travaille avec Borhane Alaouié, Jocelyne Saab et Olga Naccache comme assistant réalisateur et responsable de production, ainsi que caméraman pour Reuters et Visnews.
En 1987, il obtient une bourse de l’ambassade de France et se rend en France où il suit une formation en cinéma pendant 2 ans à l’ESEC.
Hassan Zbib est le réalisateur de Labyrinthes (8’), Blood on a White Sheet (12’), How Can I Explain it Mother (18’), My Friend Imad And The Taxi (14’), et Creative Chaos Round One, un documentaire de 68 minutes.
En tant qu’acteur, il fait des apparitions dans plusieurs courts et longs métrages de Maroun Bagdadi, Volker Schlöndorff, Jocelyne Saab, Roy Arida, Josef Khallouf, Borhane Alaouié, Nadim Tabet et Éric Rochant.

Basé à Beyrouth, au Liban, Josef Khallouf commence sa carrière de réalisateur en 2005, en écrivant, produisant et réalisant quatre courts métrages, Holiday in the Mountains (2005), Beit Byout – Festival international du film de Chypre 2009, VNV : An Essay On Existentialism – Festival du film libanais 2018 et Radio – Phase de distribution (2024). Il a également écrit et réalisé un long métrage documentaire Conflict 1949 – 1979 – Document 12 International Human Rights Documentary Film Festival, Glasgow (2014).

En 2021 et 2022, Josef enseigne la réalisation aux étudiants en cinéma à l’Université Antonine et, en octobre 2023, il réunit 18 cinéastes libanais autour de son idée pour un film collectif Letters. Actuellement, il développe son deuxième film collectif Trois Couleurs : Vert. Blanc. Rouge, son long métrage documentaire Matchmaker et son long métrage de fiction The Dream Maker.

Marie-Rose Osta est une scénariste et réalisatrice libanaise indépendante. Passionnée par l’expérimentation en narration et en images, elle crée une série de courts métrages et d’essais, chacun avec sa propre saveur distincte. Sa dernière création, Then Came Dark, remporte le Prix spécial du jury au 43e Festival international du film du Caire et est présentée dans la section Video Brasil de la 40e Biennale de Sao Paolo. Actuellement, elle développe son premier long métrage tout en produisant son nouveau court métrage intitulé Cement Labyrinth, les deux faisant partie d’un diptyque explorant le mystère de l’enfance.

En outre, Marie-Rose s’est lancée dans les séries en créant une émission paranormale basée sur les légendes urbaines, actuellement en phase de développement.

Née en 1972, mère de trois enfants, Michèle Tyan est une réalisatrice libanaise.
Elle monte plus de 50 films indépendants, sélectionnés dans de nombreux festivals et souvent primés, travaillant avec des réalisateurs et artistes arabes de renom.
Elle dirige trois essais vidéo : She, A letter from a friend, Que seraient les pierres sans les fleurs ?, ainsi que trois documentaires : Against the current, Zakiratouna et Encounter with Emile Tyan.
Co-fondatrice de Djinn House Productions (1995), elle est la productrice exécutive de trois longs métrages et de nombreux courts métrages, documentaires, contenus web et publicités télévisées.
Son premier long métrage, Grey Glow, est en phase de pré-production.

Mike Malajalian est un réalisateur et graphiste libanais.
Il détient une maîtrise en cinéma et vidéo de l’Accademia di Belle Arti di Brera à Milan, en Italie, et une maîtrise en graphisme et communication visuelle de l’Université libanaise des beaux-arts.
Il réalise plusieurs courts métrages, tels que Reprisal (2017), qui remporte le prix du meilleur court métrage au MaskoonFFF et participe à plus de 25 festivals de films internationaux, dont SITGES, Boston Underground et Frightfest, ainsi que son dernier court métrage SPASM (2022).
Mike a travaillé au sein des équipes organisatrices de nombreux festivals de films au Liban et, en 2015, il rejoint l’équipe d’Abbout Productions à Beyrouth en tant que coordinateur de production et directeur artistique.
Il est actuellement en production pour son prochain court métrage et développe un long documentaire.

Née en 1999, Myra Zbib obtient son diplôme de l’école de théâtre Claude Mathieu à Paris en 2022, après avoir suivi une formation en chant et violon au conservatoire. Elle interprète le rôle principal au Festival d’Avignon dans une adaptation du Petit Chaperon rouge. Myra participe également à la création de spectacles hybrides et multilingues tels que La Perle de Sayeh Sirvani, en tournée en France, en Norvège et en Allemagne, et Pas un Pas ne se Perd de Hugo Jasienski avec le Théâtre de la Ville, un spectacle musical où elle incarne la grande figure de la chanteuse française Edith Piaf. Plus tard, Myra travaille avec Alexandre Zeff dans la pièce Que sur toi se lamente le Tigre, au Théâtre de la Tempête à Paris, et en tournée en France en 2024. Actuellement, elle tourne dans les villages français avec le cabaret L’Indormable Nuit, où elle compose de la musique, chante et joue.

Myriam el Hajj est une réalisatrice et actrice libanaise. Son premier film documentaire, Trêve (A Time to Rest), est présenté en première à Visions du Réel-Nyon, avant de faire le tour de nombreux festivals internationaux où il remporte plusieurs prix, dont le Prix Découverte Audiovisuelle de la SCAM.
Son deuxième long métrage Diaries from Lebanon est présenté en 2024 au Festival du film de Berlin et remporte le grand prix du jury au Champs-Elysées Film Festival.
Myriam a été directrice artistique de la Fondation Liban Cinema de 2015 à 2020. Elle enseigne le cinéma à l’Académie libanaise des beaux-arts (ALBA) et fait partie de plusieurs commissions de cinéma, telles que le CNC (Centre national du cinéma français) et le Fonds Image de la Francophonie (OIF).
Myriam est artiste résidente à MacDowell (USA), à la Cité Internationale des arts et aux Récollets (France) et à NIPKOW (Allemagne).
Elle est également membre fondatrice de l’association des réalisatrices arabes, Rawiyat-Sisters in Film.

Membre des Global Media Makers, Nadim Tabet est un réalisateur libanais qui a réalisé plusieurs courts métrages et cofondé le Festival du film libanais, qui se tient tous les deux ans à Beyrouth. En 2016, il réalise son premier long métrage, One of these days, et vient de terminer le tournage de son deuxième long métrage, In this darkness, I see you. Il est maintenant en phase de pré-production pour une série qu’il a écrite et créée intitulée Faraya.
En plus de son activité cinématographique, Nadim réalise des vidéos de mode, ainsi que des clips musicaux pour des groupes libanais et européens et enseigne le cinéma dans plusieurs universités.

Rania Rafei est une réalisatrice et artiste libanaise. Elle réalise plusieurs documentaires abordant des sujets sociaux et politiques. Elle a également écrit et réalisé des courts métrages de fiction, des essais vidéo, des installations et le long métrage hybride expérimental primé 74 The Reconstitution of a Struggle.
Elle travaille actuellement sur son deuxième long métrage, The Day of Wrath - Tales from Tripoli.

Reine Chahine est une photographe et réalisatrice libanaise, basée entre Beyrouth et Berlin. Elle commence à expérimenter le cinéma dès son adolescence, explorant le monde autour d’elle à travers l’objectif de sa caméra. Après avoir travaillé comme post-productrice dans le cinéma, les films de fiction et les publicités télévisées, elle décide de se consacrer pleinement à son rôle de photographe et de réalisatrice.
Elle travaille actuellement sur une variété de projets indépendants, ainsi que commandés en tant que photographe et camerawoman/réalisatrice dans des documentaires courts/Reportages et donne des cours de photographie et de réalisation de films.

Salim Mrad est né à Beyrouth en 1987. Il étudie le cinéma à l’IESAV à l’USJ, où il obtenaient une licence en arts audiovisuels et deux masters en réalisation cinématographique et en recherche cinématographique.
Sa filmographie est diversifiée : courts métrages documentaires (comme Letter to my sister en 2008, A trip to the barbershop en 2010, Tea with Adonis en 2022), moyennes fictions (The Conception en 2012), documentaires et essais longs métrages. Ces derniers ont souvent été présentés dans des festivals renommés tels que Visions du Réel avec This Little Father Obsession (2016) et Rotterdam avec Agate Mousse (2021).
Salim a également récemment publié ses deux premières collections de nouvelles avec les éditeurs parisiens Les Impliqués Editeur. D’autre part, il enseigne le cinéma dans divers lycées et universités de Beyrouth depuis 2010.
Salim est actuellement en post-production pour plusieurs projets.

Zeina Daccache est une actrice libanaise, réalisatrice de théâtre et de films, et thérapeute par le biais du théâtre.
Elle travaille à la télévision en tant qu’actrice de 2003 à 2015. Elle est la fondatrice et directrice exécutive de Catharsis – Centre libanais de thérapie par le théâtre, et travaille comme thérapeute par le théâtre dans divers contextes (prisons, centres de réhabilitation, etc.). Son travail contribue à modifier plusieurs lois au Liban. Elle a reçu de nombreux prix pour ses contributions exceptionnelles dans le domaine des initiatives et services sociaux.