COMPLET Nidal Abdo | Akeem H. Ibrahim | Salim Mzé Hamadi Moisi

Et si demain, Nidal Abdo (Collectif Nafass), 2018 (20 min)

Quel que soit le pays où elle prend corps, la guerre l’imprime en profondeur. Brusque ou latente, sa résonance bouleverse des trajectoires, des identités, des appartenances jusqu’aux temporalités. Pourquoi moi, pourquoi nous, pourquoi l’Homme ? Vivre non pas seulement « après », mais « avec » ce flot de questions laissées sans réponse. C’est ce qu’a voulu exprimer le collectif Nafass dans sa première création intitulée "Et si demain...".

Flashs back, négations, douleurs, émotions : les cinq sens ne trompent pas, le corps ne ment pas. Il s’exprime, se raconte et, avec lui, l’âme. Le spectateur découvre alors une course effrénée après un passé qui n'existe déjà plus ; passé chéri, passé honni incarné tour à tour par ces quatre danseurs syro-palestiniens. Et soudain le silence, comme pour dire un besoin d'intimité. Se découvrir seul avec soi, fragile, un peu hagard. Torsions, suspensions et fuites témoignent du long travail d'abandon et d'acceptation auquel ces artistes font face. Et si une renaissance semblait poindre à l'horizon.
Et si demain...

Nidal Abdo

Chorégraphe et fondateur du collectif Nafass, Nidal Abdo est ukraino-palestinien. Du camp de de Yarmouk en Syrie où il est né, aux ballets Caracalla qui l’ont emmené sur des scènes prestigieuses, il confronte sa double appartenance orientale et européenne. Il s’installe à Paris en janvier 2016. Depuis 2018, il est membre de l’Atelier des artistes en exil.

Le collectif Nafass

Distribution

Chorégraphie et mise en scène : Nidal Abdo
Interprètes : Nidal Abdo, Samer Al Kurdi, Alaaeddin Baker et Maher Abdul Moaty
Musique : Osloob, Trio Joubran
Costumes : Samer Al Kurdi

Lumières :  Jimmy Boury

Production : Atelier des artistes en Exil

Avec le soutien de la SACD

Jusqu’à L, Cie Uni’Son, 2018 (35 min) 

Ce spectacle a été présenté pour la première fois en France lors de Suresnes Cités-danse en janvier 2019

Jusqu’à L est écrit pour deux, mêlant danse et recherche expérimentale sur le corps : un duo entre l'Homme et la lumière, deux composantes totalement différentes devenant tour à tour les protagonistes de cette pièce. De la naissance de la lumière à la découverte de l’électricité, jusqu’aux technologies modernes qui ont permis de nouvelles avancées dans l’éclairage des spectacles, Jusqu’à L tente de changer le regard que l’on porte sur le corps et la lumière.

Akeem H. Ibrahim alias Washko

Né aux Comores en 1977, Akeem H. Ibrahim arrive en France à l'âge de onze ans et y vit une rencontre fondatrice avec les cultures urbaines encore émergentes. S’appropriant les codes et les valeurs du Hip Hop, il associe virtuosité technique et créativité chorégraphique. Bénéficiant de la reconnaissance de ses pairs, il participe à la création de plus d’une dizaine d’œuvres originales au sein des plus grandes compagnies de danses urbaines françaises telles qu’EthaDam, Choréam et La Rualité. Cultivant un lien fort avec son pays natal, il fonde l'association Uni'Son en 2008 et développe de nombreux projets artistiques baignés d'énergie positive dans une dynamique de transmission.

La compagnie Uni’son

Aux Comores, en France et ailleurs, Uni’Son porte les valeurs fondatrices des cultures urbaines telles que le respect, la fraternité, la solidarité, l’unité ou encore la reconnaissance mutuelle et vise à transmettre ces valeurs par le biais de la pratique, de l’expression artistique corporelle (la danse, le Hip Hop) et de l’expression écrite ou orale (le slam, le rap, etc.). Elle fait de la passion un facteur d'émancipation, de lien et de bien-être catalysant et valorisant l’énergie des jeunes au service de processus éducatifs et créatifs.

Distribution

Chorégraphe et interprète : Akeem H.Ibrahim (Washko)
Scénariste : sur une idée originale de Clotilde Tranchard
Lumière : Odilon Leportier
Musique : Loîc Ghanem
Vidéo : Mark Maboroug
Costumes : Virginie Richard
Regard extérieur : Audrey Hurtis

Spectacle co-produit avec Les Bambous Scène conventionnée (Île de la Réunion).

Avec le soutien de la ville de Bourg-la-Reine (92), La MMD à Bagneux, Maison Daniel Fery (Nanterre), Le CENTQUATRE-PARIS, Le Sillon MJC Chemin Vert (Caen), Le SCAC, Ambassade de France aux Comores, L'Alliance française de Moroni, IADU (Initiative d'Artistes en Danses Urbaines), La Chartreuse de Neuville. 

Soyons fous, Cie Tché-za, 2017 (35 min)

Soyons fous est un hymne à la révolte, à la transhumance, un appel au changement ; une réflexion sur les conditions de vie des populations comoriennes qui vivent un quotidien extrêmement difficile, dans une totale acceptation et peu de désir réel de changement. Elle développe un langage du corps qui rapproche la logique et l’illogique, autant provocateur que conscientisant.

Le mode d’expression se veut émotionnel et agressif et le mouvement est ici la seule arme pour bouger les lignes. Les techniques contemporaines cachent subtilement le Hip Hop, les émotions se perdent peu à peu, pour une meilleure compréhension des événements. Et si pour changer il fallait faire comme les fous ?

Salim Mzé Hamadi Moisi alias « Seush » / Compagnie Tché-za

Salim Mzé Hamadi Moisi représente la nouvelle génération de danseurs contemporains à influence Hip Hop qui émergent du continent africain. Membre fondateur des XPLOSIF DANCERS, premier groupe Hip Hop comorien, il crée Métamorphose, sa première pièce, en 2009, présentée à l’Institut Français du Sénégal. Il travaille notamment avec le chorégraphe gabonais Arnaud Ndoumba (2010) et effectue une tournée internationale en Europe et en Afrique pour la pièce Rage du chorégraphe Anthony Egéa (2012).

Fondateur en 2014 et directeur artistique de la première compagnie de hip-hop aux Comores, la Compagnie Tché-za, il crée quatre pièces : Wutama, qui réalise une tournée aux Comores, Soyons fous, Kreuz et Mon Mur, en collaboration avec l’association hip Hop Evolution Mayotte. 
Leader du mouvement krump en Afrique, il est l’initiateur de nombreux événements krump tels que Yemze do, 1000 Pur Sang Krump et Africa Krump War. Depuis 2015, la Compagnie Tché-za elle est en résidence permanente à l’Alliance française de Moroni, avec laquelle elle organise le Festival international de danse des Comores et le Ntso Uzine Festival.

Distribution

Direction artistique et chorégraphie : Salim Mzé Hamadi Moisi aka Seush
Interprètes : Abdou Mohamed, Mohamed Oirdine, Fakri Fahardine et Ahmed Abdel-Kassim
Musiques : Diwess

Avec le soutien de l’Alliance française de Moroni. Remerciements Hip Hop Evolution, CCAC-Mavuna, SCAC / Moroni, AF Comores

En partenariat avec :