En cohérence avec les mesures annoncées par le gouvernement pour lutter contre la propagation du Covid-19, l'Institut du monde arabe annule ses activités et événements, et ferme ses portes au public, à compter du samedi 14 mars et jusqu'à nouvel ordre.
Nous vous remercions pour votre compréhension et vous tiendrons informés dans les meilleurs délais de la réouverture de l'Institut, et de la reprise de sa programmation.
Blow reflète l'état interne et externe d'un homme. Prisonnier, et libre à la fois, de ces émotions qu'il cherche à communiquer. Cette recherche d'expression se balade entre les cinq interprètes, offrant des moments de fragilité qui contrastent avec la force qu'émanent ces présences masculines en groupe. Un climat inquiétant règne à travers la pièce. Une ambiance lourde qu'il nous tarde de voir se briser.
Formé entre Paris et Los Angeles, Karim KH est un danseur et chorégraphe de renommée internationale. Son approche singulière du mouvement se base sur l’énergie, le lien entre le corps et la musique. Il travaille avec France Gall, Stromae, Kenji, Sinclair, Lissandro et les marques Adidas et Nike. Parallèlement, il enseigne dans plusieurs écoles de danse, à Paris, Los Angeles, San Francisco, Phuket et Genève.
En 2017, Karim KH crée la compagnie KH, implantée à Paris, qui expérimente les limites du mouvement et de l’esprit, à travers sa première pièce, Blow. La compagnie KH crée également des films de danse.
Chorégraphie et Mise en scène : Karim Khouader
Interprètes : Brandon Masele, Jerson Diasonama, Petros Nikolidis, Youri Fedida
Musique : Bande son
Lumières : Benoit Cherouvrier
Production : Keen Hyphen
Co-Production : IADU Villette
Costumes : Virginie Richard
Soutiens : IADU, Pôle en scènes, CCN Créteil, KenSaro Wiwa
Iskio interroge le ressenti, l’intériorité, toutes ces sensations que nous avons oubliées, mais que nos corps ont gardées en mémoire. Que se passe-t-il quand le langage se heurte au silence ? Quand l’urgence et l’immédiateté de la parole ne sont plus ? Comment communiquer ? Si le corps ne ment pas et que nous dansons ce que nous sommes, alors grâce à chaque membre, les corps converseront… pour mieux s’apprivoiser. S’aimer.
Trouver un terrain d'entente par le mouvement : voilà une des préoccupations qui traversent le geste créatif de Johanna Faye. Par le langage non verbal, la chorégraphe ouvre une conversation qui trouve sa source dans ses inspirations plurielles, où le rapport au sol issu de sa pratique du b-girl côtoie la verticalité et l'approche sensible de la danse contemporaine.
Saïdo Lehlouh met en scène une danse qui se distingue par sa fluidité et son apparente « finesse » propre au félin. Cette sincérité dans le geste, le chorégraphe la tire de son parcours de breaker au sein du Bad Trip Crew. En 2015, les artistes fondent la Cie Black Sheep et prennent en 2019 la direction du Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, avec le Collectif FAIR-E.
Les chorégraphes ont été récompensés pour leur duo Iskio et lauréats 2015 du Concours chorégraphique Prix Beaumarchais - SACD / CCN de Créteil et du Val-de-Marne. Leur seconde création, FACT, est projet finaliste de Danse élargie 2016 -Théâtre de la Ville (Paris). La production a été sélectionnée pour Premières lignes 2016 l’Atelier à spectacle Scène conventionnée de Dreux agglomération (Vernouillet-28). Ils travaillent actuellement sur une nouvelle pièce en co-écriture, Earthbound qui verra le jour en janvier 2021.
Chorégraphie et interprétation : Johanna Faye et Saïdo Lehlouh
Lumières : Cyril Mulon
Musique : Abraham Diallo
Une création de la Cie Black Sheep
Production : Garde Robe
Production déléguée : CCNRB
Le Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, dirigé par le collectif FAIR-E, est une association subventionnée par le ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), la Ville de Rennes, le Conseil régional de Bretagne et le Conseil départemental d’Ille-et-Vilaine
Coproduction : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines — Fondation de France – La Villette 2014, Prix Hip Hop Games Concept 2014, soutenu par Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, Cie Art-Track, la maison Folie Wazemmes et le FLOW (Lille).
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l’aide au projet 2015, du Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Cités danse connexions, de la Compagnie Dyptik – studio Dyptik, du CND Pantin dans le cadre de l’accueil studio. Pour ce spectacle, Saïdo Lehlouh et Johanna Faye ont été accueillis en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas, en janvier 2015.
Spectacle lauréat 2015 du Concours chorégraphique Prix Beaumarchais – SACD / CCN de Créteil et du Val-de-Marne
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