Je suis le dialogue des rêveurs

Le projet “Je suis le dialogue des rêveurs” est une étape dans ma réflexion. Que raconte le lyrisme de nous, humains ? Comment le mettre en image, en perspective ? Voilà des questions qui me sont chères, et qui situent ce projet tout à la fois dans le sillage et le prélude à mon horizon de recherche et de création.

Quel a été votre fil d’Ariane dans le choix des extraits de poèmes ?

Il y a deux fils : le thème de la rencontre amoureuse, et le son. Une expérience a été importante pour guider mon choix pour ce concert : en février dernier, j’avais déjà eu l’occasion de chanter « L’Art d’aimer » de Mahmoud Darwich en bilingue, après l’avoir chanté en langue arabe, à l’IMA, deux mois auparavant. Or, lors du spectacle de février, je l’ai proposé en bilingue, parlé-chanté, avec une sorte de mise en perspective du poème. J’ai alors réalisé qu’il y avait là une piste artistique à explorer, à la fois sur le fond et sur la forme. Le bilinguisme raconte quelque chose du soi, de l’intimité ; c’est un point très important pour moi. Or, il ne prend sens que quand les spectateurs sont présents. Alors, les arabophones n’auront pas la même écoute que les francophones, ils ne comprendront pas la même chose, ils n’auront pas le même accès au texte.

Comment se déroule la mise en musique ?

Dans un premier temps, je travaille sur le poème en arabe en le disant. Puis je le vocalise, notamment en recherchant des arpèges ou des harmonies au piano – sans être pianiste, même si j’ai « fait du piano », je suis capable de travailler sur une base d’harmonies ou de notes sur lesquelles poser la voix ; de proposer des intentions musicales, en somme.
Enfin, je travaille beaucoup en dialogue avec l’ingénieur-son Max Prat-Carrabin, qui est chargé de l’agencement sonore du projet, en l’occurrence de créer des sons à partir des harmonies et des intentions musicales, d’étoffer les textures.

Qui y aura-t-il sur scène ?

Nous serons deux : mon « binôme » Gregor Daronian pour le français, moi pour l’arabe. Je me dois aussi de mentionner Max, l’ingénieur son, ainsi que Sophie Engel, pour son regard lors des répétitions. Avec elle, je peux discuter du projet, prendre de la hauteur. Parce que, au moment de l’interprétation, je ne peux être à la fois « dehors » et « dedans ». En somme, sur le plateau, on est plutôt trois.

Comment ce spectacle s’inscrit-il dans votre parcours professionnel et artistique ?

Pour ce qui est de l’agencement, du tissage de différents extraits voire de différentes œuvres, j’ai déjà travaillé dans la même veine sur un projet personnel : Didon(s), Amer(s), une variation sur la figure de Didon menée à partir d’extraits de l’opéra Didon et Énée de Purcell, du poème Amers de Saint-John Perse et d’extraits de L’Enéide de Virgile.
Cette approche m’est aussi familière grâce à un autre projet pour lequel j’ai travaillé près du metteur en scène Benjamin Lazar : Traviata, vous méritez un avenir meilleur, énorme travail de tissage cette fois-ci d’archives historiques, d’écrits scientifiques, de journalistes, d’artistes afin de recréer l’œuvre en la mettant en valeur.
Par ailleurs, avec Je suis le dialogue des rêveurs, la dimension du chant prend de l’ampleur, ce qui est pour moi à la fois important et nouveau – j’ai été formée au Conservatoire national en art dramatique, donc plutôt à une école de l’acteur. Or, la réflexion autour du lyrisme me questionne depuis un moment, et ce projet est une étape dans ma réflexion. Que raconte le lyrisme de nous, humains ? Comment le mettre en image, en perspective ? Voilà des questions qui me sont chères, et qui situent ce projet tout à la fois dans le sillage et le prélude à mon horizon de recherche et de création.