Les Nuits de la poésie | Programme du samedi 12 décembre 2020

Lecture musicale de Beyrouth 2020 (Actes Sud) de Charif Majdalani (Prix spécial du Jury Prix Femina 2020)

Violaine Schwartz

Comédienne-chanteuse formée à l’école du Théâtre National de Strasbourg, Violaine Schwartz a écrit trois pièces radiophoniques pour France Culture, deux romans, La tête en arrière (POL, 2010) et Le vent dans la bouche (POL, 2013), deux pièces de théâtre, Comment on freine (POL 2015) et J’empêche, peur du chat, que mon moineau ne sorte (POL 2017) et un recueil intitulé Papiers (POL 2019). Elle participe régulièrement à l'émission de France Culture, Des papous dans la tête.

Pierre Baux

Pierre Baux, metteur en scène et acteur pour Ludovic Lagarde, Jean-Pierre Baro, Arthur Nauzyciel et avec Dominique Pifarély, Garth Know, Vincent Courtois. En 2000, il fonde la compagnie IRAKLI avec Violaine Schwartz et Célie Pauthe. Ils mettent en scène Quartett d’Heiner Müller.

Marc Codsi

Compositeur, guitariste, producteur, remixer et designer de son, Marc Codsi joue un rôle fondamental dans le développement de la scène musicale libanaise. Il se fait connaître en tant que guitariste au sein du groupe de post-punk Scrambled Eggs, puis par le biais du festival Irtijal et du duo electro pop Lumi qu’il crée. Il travaille également sur une musique plus intime et plus énigmatique à travers ses albums Faded Postcards (2012), Works and Coincidences (2014) et A New World (2019).  En tant que producteur ou compositeur, il a notamment collaboré avec Yasmine Hamdan, Jim Jarmusch, Joanna et Khalil Joreige, Danielle Arbid, Maryam Saleh et Zeid Hamdan.

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Marc Alexandre Oho Bambe performe Les Lumières d’Oujda (Ed. Calmann Levy) avec Senny Camara et Calvin Yug

Marc Alexandre Oho Bambe 

Poète slameur et romancier, Marc Alexandre Oho Bambe, dit "Capitaine Alexandre", sème des notes et des mots, de résistance et de paix, de mémoire et d’espoir. Être écrivant au tempo du cœur, il inscrit ses poèmes et ses pas dans ceux essentiels, de ses guides à penser et professeurs d’espérance. Sa poésie chante les possibles, le don de soi, l’amour et la révolte, la quête de l’humain, « rien que l’humain » et le refus radical de vivre « les bras croisés en l’attitude stérile du spectateur ». Il est le membre fondateur du collectif On A Slamé Sur La Lune. Auteur de plusieurs livres, Capitaine Alexandre est également chroniqueur (Africultures, Mediapart, Le Nouveau Magazine Littéraire) et intervenant en milieu scolaire et universitaire où il propage auprès des jeunes le respect et le sens, l’essence de la vie curieuse de l’Autre et de l’existence libre, affranchie des dogmes et des extrêmes. Marc Alexandre Oho Bambe a été fait Chevalier de l’Ordre National du Mérite en 2017.

Senny Camara

Senny Camara nait dans la banlieue de Dakar mais grandit à Tataguine dans le village de ses grands-parents. Bercée par la musique traditionnelle toute son enfance, avec les chants de « ndeup » et les envolées lyriques de cantatrices sérères, elle décide de regagner le côté sénégalais à sa majorité pour y exercer la musique. En 2000, Senny s’envole pour Paris où elle continue d’explorer l’apprentissage de la musique. C’est, depuis 2013, la seule africaine à apprendre la harpe au Conservatoire de Saint-Denis. Elle a par ailleurs travaillé sur Moussolou, un projet de musique afro-électronique réunissant sept femmes artistes de différentes origines et chantant pour l’amélioration des conditions des femmes.

Calvin Yug

Calvin Yug est un musicien original au registre assez vaste, car pouvant aisément voyager entre les musiques traditionnelles et les musiques improvisées. Il incarne un brassage des musiques des profondeurs de l’Afrique centrale et le jazz autour du feu de bois qu’il appelle "jazz bantu". Un style qui ne prétend pas rentrer dans le domaine syndical d’un jazz calibré et normé, mais une élaboration dans laquelle le vrai jazz percute l’âme de l’Afrique par les tam-tams, balafons, maracas et flûtes pygmées et la déclamation des récits des griots bantu et sahéliens.

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DABKEH, Mehdi Kerkouche (Cie EMKA)

Festival Kalypso - Escale à l’Institut du Monde Arabe. En partenariat avec le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig - Direction Mourad Merzouki 

Chorégraphie : Mehdi Kerkouche

Interprétation : Enzo Boffa, Jordan Boury, Alison Chekhar, Lisa Ingrand Lousteau, Shirwann Jeammes, Mehdi Kerkouche, Sacha Neel et Anabelle Villechenoux

Mehdi Kerkouche

Artiste pluri-disciplinaire, c’est en tant que chorégraphe et metteur en scène que Mehdi Kerkouche travaille sur de nombreuses émissions de télévision en France et en Europe. Du cinéma aux défilés, en passant par la publicité, il coach les artistes de tous horizons et gère les mises en scène de grands évènements culturels. En 2017, il monte la compagnie EMKA avec l'envie de connecter les artistes rencontrés sur ses précédents projets dans des créations mêlant énergie et poésie. Coup de coeur du jury du défilé chorégraphique du Festival Karavel en 2018 avec son solo MUTE, il présente par la suite dans de nombreux festivals DABKEH, pièce qui revisite cette danse avec un regard contemporain. En 2020, ses Vidéos confinés  deviennent virales et lui permettent de lancer le festival ON DANSE CHEZ VOUS, qui fédère sur les réseaux sociaux 70 danseurs et chorégraphes pour venir en aide au personnel soignant pendant la crise de la COVID-19. Profondément attaché à la transmission, il enseigne à l’Académie Internationale de Danse, où il s’est formé ainsi qu’au Studio Harmonic et au LAX STUDIO à Paris. En tant qu’interprète il joue et chante dans de nombreuses comédies musicales, accompagne des artistes comme Christine And The Queens et joue au cinéma le rôle de Karim dans le premier long métrage de Ladislas Chollat, LET’S DANCE. À la rentrée 2020, il est invité par Aurélie Dupont à signer une pièce pour les danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris qui sera présentée en novembre au Palais Garnier.

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Extraits de la Nuit de la poésie de l'Institut français de Rabat - Association Je dis Slam 

Soukaina Fahsi  /  Mohammed Ammar, Badereddine Haoutar (Snoopy) et Smail Boudarine (Clozee)  /  Fouad Chardoudi

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Le feuilleton des Mille et une Nuits

Smaïl Kanouté

Smaïl Kanouté, artiste protéiforme graphiste, sérigraphe, plasticien et danseur professionnel. Ses nombreuses et diverses collaborations artistiques sont à l’image de sa créativité bouillonnante qui s’enthousiasme de tout nouveau défi formel. Le motif est à la base de sa recherche et de toute nouvelle production. En 2016, il fonde la Cie Vivons au sein de laquelle il expérimente et développe ses propres projets performatifs : Projection(s) (2016), Requiem (2016), Callidanse (2017), Dancink (2017), Jidust (2018), Les Actes du désert (2019). 2020 voit la création de sa nouvelle pièce chorégraphique : NEVER TWENTY ONE.

Clémence Azincourt

Après une licence de philosophie, Clémence Azincourt se forme au conservatoire du VIème arrondissement d'art dramatique de Paris puis à l'école professionnelle supérieure d'art dramatique de Lille, sous la direction de Stuart Seide. Elle joue notamment avec Nasser Djemaï dans Immortels et Vertiges et avec Stuart Seide dans La Bonne Âme. Elle prête sa voix régulièrement à des fictions radiophoniques. Actuellement elle est en tournée dans le spectacle Vertiges de Nasser Djemaï et Maradona, c'est moi d'Etienne Durot.

Batiste Darsoulant

Spécialisé dans l'accompagnement de la Danse, Batiste Darsoulant est musicien compositeur et professeur de percussions africaines au conservatoire de Paris. Il porte en héritage la musique métissée de son père qui l’initie dès l'âge de 3 ans au Djémbé. Tombé sous le charme de la kora, il vient à rencontrer Smaïl Kanouté en 2015, et l’accompagne à la kora depuis 2016. Il produit également des œuvres sonores, grandement influencées par ses multiples voyages, les musiques urbaines ou encore par l’afro beat, qu’il mixe à son background lié aux musiques traditionnelles. Exarcheia Project, son premier disque sort en 2020 avec le groupe EXarka.

Sanguebom

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En partenariat avec la Maison de la poésie

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